戏文与现实，戏谑与深情，《鬓边不是海棠红》
传媒内参导读：3月底《鬓边不是海棠红》开播后让观众接触到民国故事的另一种打开方式，它融入轻喜剧元素、锁定年轻视角，多处细节深耕再做突破，开启了民国传奇情感大剧之路。
来源：传媒内参-主编温静
文/姜悦
梦回民国，一段段梨园往事万千风华。近日爱奇艺热播剧《鬓边不是海棠红》聚焦民国时期北平梨园风貌，借由风趣幽默的台词氛围、精致的场景设计与丰富的角色互动性实现了口碑与热度的双丰收。
近年来，民国剧作为国产剧中极具时代特色的一部分，一直备受观众喜爱，亦是影视剧市场中竞争最激烈的题材类型。上月底《鬓边不是海棠红》开播后却让观众接触到民国故事的另一种打开方式，它融入轻喜剧元素、锁定年轻视角，多处细节深耕再做突破，开启了民国传奇情感大剧之路。
从细节入手
兼顾故事性与时代感
动荡年代，无数悲欢离合轮番上演，《鬓边不是海棠红》演绎的是爱国商人程凤台与京剧名伶商细蕊在动乱年代互为知己、爱家爱国的励志传奇故事，在本是凝重深情的民国时代底色下，先借由轻喜剧外壳吸引到一波年轻观众的关注。
剧中程二爷被老婆赶了出来，商细蕊略带幸灾乐祸的小雀跃让观众忍不住发笑。尹正瞪圆的眼神、上扬的嘴角在表演细节的戏剧化处理，为剧集增添喜剧元素的同时也令商细蕊这一人物形象刻画的更加丰富多面。
此外，“我给他吃美国饼干，他给我吃闭门羹”，“说到钱，那我就更不差了”等一系列搞笑的台词被网友制成了表情包甚至单人喜剧视频片段，剧集内容的设计拉近了与年轻观众的距离，商细蕊的名气与各种绯闻映照着现实生活聊八卦、追星应援等现实话题，可见《鬓边不是海棠红》以年轻观众视角入手的设定颇具巧思，年轻观众以多元的形态将视角转换，用新的语言及理解方式对故事进行阐释，赋予其新的意义。融入民国、戏曲等传统文化元素，因此也受到不同年龄层观众的欢迎，实现“合家欢”式观看。
通过台词抓住年轻视角外，食物亦可拉近人与人之间的距离，它不仅承载记忆还印证着时代的发展。有话说“自古吃货出才子”，民国时期才子佳人大都爱美食，画家张大千因为思念家乡，在台北为牛肉面塑造了成都小吃“红汤牛肉” 的风格，使眷村成为台北川味牛肉面的源头。作家萧军也曾回忆鲁迅先生对北方面食格外喜欢，回上海后念念不忘，许广平曾想请一位北方厨师到家中，无奈经济拮据才打消了念头。
《鬓边不是海棠红》中诸多对食物的视觉刻画细致入微，不仅为剧集塑造了记忆点，食物种类也颇具时代风格。商细蕊在剧中动不动就啃的大肘子、趁热掰开的大油饼、程二爷第一次出场吃的铜锅涮肉都是老北平的传统美食。程凤台与商细蕊两人一起吃饭的场景多出现在西餐馆，一方面是程凤台作为留学海归生活习惯的印证，另一方面是当时整个城市备受西方文化影响的体现，使剧作内容在兼顾文化性与烟火气的同时，还实现了“下饭”功能。
国风戏腔，明暗呼应，《鬓边不是海棠红》故事之外的另一处可盘细节是色调质感令人倍感舒适。片头暗红色调，尽显中国风特色，构图兼具对称美与平衡感。同行是冤家，商细蕊和陈轫香两位角儿打擂台堪为名场面，剪辑转场非常巧妙，从京剧舞台、道具、服装造型等多处细节始终被观众津津乐道。故事终究能否时看时新？用心的创作者会借用细节塑造记忆点，为观众留下回味与思考的空间。
多面人物塑造
角色之间互相成就
故事想与观众产生真正的情感联系，最关键的是角色变化能否令人共情。剧中的商细蕊与程凤台，一个是戏痴，一个是商人，他们互为知己的因素是因彼此身份性格不同发生碰撞后，打破了对彼此原先的认知。
商细蕊的倔强与天真感、程凤台见多识广能力超群下内心的柔软，两人对彼此性格的认可与尊重促使最终成为知己。两人夜间一起喝酒，程凤台说起自己曾写过的戏本，一个女人在经历情伤后顿悟要自己掌握幸福，商细蕊说起传统的戏本里找情人的女人最终都没有好下场，自己却常想演一次这样的女人。民国时期，两个男人对女性话题的探讨能打破世俗定义如此深刻实属难得。这一段对话既展现了两人之间难得的一份懂得，也使得角色更加丰富，故事更有大局观。
商细蕊为戏痴迷、直率坦荡，最难得性格里有一份不可替代的天真。程凤台虽是富甲一方的成功商人，但他缺少的正是商细蕊的这份敢想敢为。程凤台当年回家经商被迫放弃自己热爱的事，生活看似光鲜但家庭生活背后也蕴藏诸多无奈，动荡不安的时代背景下，商细蕊的戏是程凤台内心世界的“桃花源”。这份知己情谊映照现代生活快节奏状态下真情真意的难得，对于观看、阅读形式都相对碎片的现代人来说，丰富饱满的故事与具有现实参考意义的作品已成为精神刚需，真实厚重的情感更经得起时间的推敲。
《鬓边不是海棠红》主角设定不落窠臼外，兼顾了多面丰富的群戏打造。商细蕊和陈轫香擂台对战，一个有祖传绝技仙人步法，另一个鼓上起舞精彩曼妙。陈轫香言出必行，输了戏在水云楼院子里被剔了头，离开北平前与商细蕊的一段话别，足以见得两人之间对彼此技艺与人品的认可，观众赞叹商细蕊天赋异禀之外，也感慨着陈轫香是个可敬可爱的对手。
故事要精彩，角色必须是动态且有对比的。自称“文曲星下凡”的杜七，看上去文质彬彬第一场戏与程凤台的正面交锋却破口大骂带来不少反差感，才华横溢幽默风趣却只为商细蕊写戏，作品《赵飞燕》印证着他的内心与商细蕊一样有反传统的思辨能力，对热爱的事有所坚持，是个非常鲜活讨喜的角色，为剧情呈现带来不少亮点。
大姐程美心表面上是个为金钱利益嫁给司令的洋派贵妇，实则是个识时务且把人际关系看得通透的厉害女人，她与相夫教子的传统女性范湘儿形成鲜明的对比。
此外，剧中的其他女性角色也颇具看点，与程美心一样率真坦荡的古大犁、渴望上学多了解外面世界的程家妹妹等，结合剧中程凤台、商细蕊、杜七等通过戏文表达出对女性成长的思考，映照民国时期青年人思想的进步性。民国既有封建社会留下的一些旧俗，也有西方文明的融合。这个时期的人物命运被历史洪流所左右，群像塑造下每个人都是鲜明且各具特色的，这份真实感更易引发观众共鸣。
人物性格的塑造之外，依靠细节与角色之间的连接才能让整个故事生动立体。剧中，商细蕊吃饼干喷了二爷一身饼干碎，二爷无可奈何依旧保持微笑，搭配年轻化的台词：“您进了我的屋，吃了我的饭，您就甭想走！”“你这是戏班子，不是土匪窝！你还学人绑票了你？”…… 此外，二爷陪着商细蕊默戏腿麻了走不了、曹大公子和的谷大犁在一起后的各种欢脱场景都展现出人物间独特的互动性，最终串联起整个故事，实现了角色之间的互相成就。
真真假假
戏文映照现实世界的悲欢离合
以角色的境遇来展示时代变化、兼顾故事性与剧作意义使《鬓边不是海棠红》拥有了厚重的正剧质感。剧中程凤台儿子满周岁那一天，范湘儿与大姐程美心曾有过一段对话，探讨戏文里的美好是真是假。范湘儿思想传统，见到了表哥表嫂的恩爱，坚信戏文里的故事是真的。程美心经历家庭变故，圆滑成熟便安慰弟妹戏文里的故事都是假的，自己的弟弟不过是不解风情而已。
《鬓边不是海棠红》借着戏文，映照着故事里人物的悲欢离合，把人物在时代变化下的无力感融入到角色变化中，以一种较为轻快的叙事方式讲述了一个略显严肃的故事，勾勒出人在时代沉浮下的不同面相，从现实出发，一个个生活中独特鲜活的性格得以映照，从而引发深层次的思考与解读，令人回味无穷。
程凤台最初迷上戏曲时，也有过一段独白，那一晚商细蕊演着《长生殿》搭着杨贵妃的魂亦歌亦舞戳中了他的心，也映照着无数观众的内心独白。那一场戏光影变换十分精彩，观众想说的话、想抒的情，也借着程凤台的心被道出了。
优质的影视作品不仅具有较高的艺术价值，其主题往往具有两面性。一方是作品透过人性接触现实生活的社会心理，另一方是搭界时代特征折射当下现状。《鬓边不是海棠红》借由传统文化为母体，利用的是民国故事与传统文化本身的魅力，摸索出传统艺术与观众自身文化底蕴、文化自觉之间的桥梁。
《鬓边不是海棠红》以鲜明的时代质感、跌宕起伏的情节推进，唤起了观众的怀旧情绪及家国力量的认同感。融入京剧元素与传统美学特征，一方面增强了作品可看性与欣赏价值，另一方面促使影视作品成为了普通观众与国粹艺术的桥梁，让更广泛的人群感受到了传统文化的魅力。
于正担任总制片人与艺术总监，剧作质感方面坚持传统元素为基础的精致美学风，作品立意始终聚焦人性中最美好的善良与纯真品质，与播出平台爱奇艺始终坚守的社会价值正向传递相吻合，为不同时期题材作品与诸多艺术形式的结合提供更多可借鉴经验。