熙熙攘攘的内地综艺市场，为何就容不下一档原
如果说2019年是“音乐类”节目迅速扩张崛起的一年。那么2020年就是新老交锋，看鹿死谁手的“竞争之年”。
以《歌手·当打之年》为代表的“老牌”节目的强势回归，势必是要让大家看一看，也是在强势证明：它们仍旧占据着主流市场，保有一席之地。
而“青你”、“创造营”等系列后起之秀，则是凭借着一股“初生牛犊不怕虎”的精气神，大有突出重围，大干一场的气势。
但是，不论是明星竞技类，还是偶像养成类的音乐节目，好像都少了“原创”节目的的身影。
纵使前有融合了偶像与原创的《这！就是原创》；后有涵盖了乐队与话题的《乐队的夏天》等节目的诞生，但似乎也未能形成“大气候”，成为“现象级”的存在。
提及“原创”类的音乐节目，就不能不提到“鼻祖”——《中国好歌曲》。
从2014年到2016年，《中国好歌曲》只经历了短短三季便“夭折”了。
诚实的讲，相较于目前那些钟情于“靠脸出位”的音乐节目来说，《中国好歌曲》不仅是一档良心节目，更是当时音乐类节目里的翘楚。
奈何再好的节目，也抵不过市场的选择。
娱乐至上、粉丝优先的时代，劣币驱逐良币，是感官冲击取代优质思考的时候，音乐尤甚。
《中国好声音》《跨界歌王》《蒙面唱将》等音乐节目层出不穷时；当《青春有你》、《创造101》等挂着音乐title，实则却是爱豆“养成系”的选秀节目如春笋般涌出。
细想之下，这些节目所消费的仍然是既定的那些群众基础，消耗的依然是亘古不变的审美取向。
娱乐至上的环境下，大家偏好的仍旧是“速食化”的歌手和歌曲。
匆忙的生活节奏，让大家不愿花费时间，也没有时间去品味歌曲的内涵，也没有耐心去探究歌手所要表达的感情。
这也正是为什么有许多打着“原创”旗号的所谓歌手，在短视频平台上迅速蹿红，又快速没落的原因。
“原创”作品，恰恰需要的是“慢工出细活”。急躁与浮躁之下，很难出现好的、值得推敲的作品。
这也就决定了像《中国好歌曲》这样的节目，需要时间去积累和沉淀听众与粉丝。
在这样的背景下，市场是不会给你充足的时间，允许你慢慢的吸引、积累粉丝。它们所需要的，是能在短时间内形成话题，快速成型，迅速吸引到粉丝。
而这却和“原创”的本质，背道而驰。
所以《中国好歌曲》的停播，就像是埋在地下的，默默耕耘的音乐人的坚守一样，仿佛没有出头之日一般。
同时，无论是面对市场，还是出于节目组的考量。付出回报比永远都是首要考虑因素。
在已经成型的音乐类型基础上办节目，要比开拓一种新形式，回报比要高得多。
当年《中国好歌曲》的横空出世，是令人惊喜的。国内终于有了一档真正忠于原创、支持原创的节目出现了。
但是三季以来，我们还是不难发现，虽然经过努力《中国好歌曲》确实有了自己的粉丝圈子。
然而对比于好声音等节目而言，它仍旧像是一个刚刚学习走路的婴童，步履不稳，无法快速前进。至少还无法达到齐头并进，就更不要说赶超了。
歌坛缺的从来不是“会唱歌”的人，真正缺少的是“好歌曲”。
流行音乐，改编和翻唱泛滥。相比于原创，翻唱与改编所要付出的努力与辛苦，简直是微乎其微。
浮躁如斯，如果一个人能够真正安稳的、踏实的潜心于音乐创作，只能说是来之不易的一件事。
原创歌手们往往被贴上“个性”、“执着”等标签。他们就像是活在自我世界的艺术家，不求世人能懂我心，但求我知我所表达。
看，这就是“原创”的现状。想要保持真我，又要迎合大众，岂非易事。
莫不说《中国好歌曲》的停播，是对原创音乐节目的一次打击。而今的“原创”掺杂了诸多的扰乱因素，歌手水平的参差不齐，难道不是对“原创”的亵渎吗？
曾经在视频平台上爆红的“中国风”歌曲，人们都在惊艳，原来原创没“死”。它仍旧有市场，仍旧可以为大众所喜欢。
然而当他的原唱歌手现身某音乐选秀节目现场时，却露了馅儿。所谓的“原创歌手”，却连最基本的乐理常识都听不懂。
就像评委华晨宇所说的：“作为一个创作者，没有基本的乐理常识，都不知道自己写的是什么。”
因为太浮躁了，不需要接受大众的甄别，“原创者”的头衔便可轻轻松松的扣到自己的头上。
听众总是在听这种扭曲的音乐，久而久之，大家就会认为这种所谓的“原创”就是标准的、专业的。
这就如同为什么大家都在强调，父母是孩子的“第一老师”。当孩童还没有完全的自我辨别能力的时候，他们只能依照自己看到或听到的东西，去学习、模仿。
当孩子长大后，自然而然的认为，父母曾经的行为就是标准。
这与听众的被动接受是同样的道理，不是每个人都是专业的音乐人。当他们的周边长久的被“伪原创“所包围的时候，失去辨别的能力，只是一个时间问题。
所以即便优秀如《中国好歌曲》，大家内心对“原创”的错误评判标准，早已根深蒂固。
对于听众而言，他们所在乎的未必是歌曲是否是原创、歌手是否忠于原创。
听众的要求很简单：所有人喜欢，就够了。
怪只怪那些打着原创幌子的，居心叵测之人，用劣质的音乐荼毒了听众的耳朵，伤了听众的心。
在这样的环境下，《中国好歌曲》的停播，只能说是不得已而为之。
当《青春有你》、《偶像练习生》等偶像“养成类”音乐节目出现时，猛然发觉，“视觉感官”逐渐代替音乐本质，成为了节目的噱头。
如何创作出好的歌曲，反而成了退而求其次要考虑的问题。
粉丝关注的永远不是偶像唱得是否够好、是否会写词作曲，只要有一张颠倒众生的“脸”，就足够抵消他所有音乐上的不成熟。
即便是如今事业如日中天的蔡徐坤，当年在“大厂”的首秀时，虽以一首原创歌曲《I wanna get love》惊艳亮相。
但无需细听，就能感受到原创功力差之甚远。并且歌曲所表达的，无非是一些迎合粉丝喜好的“无病呻吟”。就连当时的评委都点评道：歌曲中的英文，都是非常基础的单词。
原创能力差强人意又怎样，丝毫不影响蔡徐坤的高人气。
再看看《中国好歌曲》中的歌手，虽不乏也有俊秀之人，但大部分还是执着于原创的、质朴的音乐人。
就拿莫西子诗来说，一首《要死就一定要死在你手里》感动全场。现场导师刘欢更是赞赏有加。此后，这首歌还被田馥甄等大牌歌手翻唱过。
可是再看莫西子诗本人，一个带着眼镜，甚至有些不修边幅的中年男人。如果不是亲耳听到这首歌曲出自他手，你能想象到莫西子诗写出这样感情真挚、情感丰沛的原创作品吗？
除去歌手和作品的因素外，《中国好歌曲》的失败，也要归咎于自身——不懂得如何“造星”，更不知道如何宣传节目自己。
节目本身的设定初衷是好的——是为了给更多的深藏在背后的原创歌手们，提供一个公正、公平、公开的音乐舞台。
可是《中国好歌曲》却忽略了节目之后，歌手们的何去何从。
以一首《成都》火遍大江南北的赵雷，曾在《中国好歌曲》的舞台上，以诗情画意的一首《画》亮相舞台。
然而《画》之后，赵雷仍旧销声匿迹了，似乎现状并没有多大的改变。直到他参加了《我是歌手》节目，才迎来了事业上的“春天”。
虽然《中国好歌曲》也捧红了霍尊、苏运莹等歌手，但是纵观如今的主流市场，他们仍然难敌同样是从选秀节目出身的吴莫愁、吉克隽逸等歌手。
从节目宣传，到舆论制造；从话题制造，再到歌手包装。
《中国好歌曲》都呈现了后劲不足的疲态，也让节目对于“造星能力”上的不足，显露无疑。
如今看来，无论是从综艺大环境，还是节目本身，“原创”类音乐节目，想要杀出重围，占得一席之地，还需要一个漫长而艰苦的过程。
虽然任重而道远，但是大家也应当给予原创音乐节目，更多的关注与支持！