从“造船”到“造梦”，姐姐的舞台很有看头
《乘风破浪的姐姐》催生了“姐文化”的出现，构建了一扇窗口，让姐姐们以她们自己骄傲的方式被看见。
文｜王嘉婧
在人人都明了创新意义的时代，真正的创新却少之又少。在商业诉求的驱使下，创新的未知意味着风险的不可控，于是，许多的创新，只是打着招牌，简单地重新排列组合，换汤不换药，标新不创新。
《乘风破浪的姐姐》在近年来国产综艺中，是较为新鲜的模式，那么是否算得上成功的创新呢？从表面形式而言，似乎是换了一个群体的女性做一档女团节目。在排列组合的外表下，看得出节目希望挖掘出30+女性群体深藏于内心，酝酿多时等待破茧的群体呐喊。
这档节目，催生了“姐文化”的出现，构建了一扇窗口，让姐姐们以她们自己骄傲的方式被看见。向深探索，节目的初衷价值观是，所有与外在束缚对抗的女性，所有不屈生长的生命，都值得被看见。那么这档节目，是否做到了呢？还是也继续走着消费肤浅女性美学的老路？
不屈生长的“姐美学”
《乘风破浪的姐姐》刚刚出现时，谁都不知道30+的女团是什么样子，因为这个节目没有任何的模板。而且，它始终在同传统女团比较着，观众期待看到姐姐们的不同。
30+的女团是什么样子？节目开始前，包括观众、节目组、参加的姐姐们，都没有答案，这一场节目成为了所有人共同的创新之旅。三次公演进行下来，这幅模样已经开始渐渐明晰。第七期第一个公演舞台《Gentle woman》是一首充满女性力的歌曲，它已经超越了传统的女子力，丝毫不掩饰强势感和统治力，表演结束后，舞台总监陈琦沅感叹，特别炸，超越传统女团的表现力。
前两次公演的经验，让姐姐们都知道快歌讨喜，慢歌吃亏。《花样年华》组从成团之时，便在低气压之中，这份低气压的本质，是来源于姐姐们对于“模式”力量的恐惧：女团就应该唱唱跳跳，如果不这么做，就会离开舞台。
筹备会上，赵兆老师充满了创作欲神采飞扬地介绍着自己对于舞台的想象，五位姐姐却意兴阑珊。当姐姐们重拾信心，在舞台上，将只是一曲小调的《花样年华》，演绎成一个充满故事空间和深邃力量的音乐剧，哥特美学和僵尸舞，“自由、闪耀、名利、空虚”的念白，将对于世界疏离的反思，有力量的重归展现的淋漓尽致，这是有阅历的姐姐们才能够完成的，也是在探索当中，姐姐和专业者共同完成的力量。
虽然在现场投票中，《花样年华》仍然不占优势，但是节目播出后，镜头的展现捕捉到了姐姐们在这首歌中的爱与绝望的挣扎，观众对于现场结果的意难平，恰是姐姐舞台在模式与反模式之间的博弈。对于结果的争论，其实创新的必经之路。正如节目所说，通过多元化音乐风格的呈现，完成大众音乐审美的提高。
如果让一群已经进阶的姐姐，回归到妹妹们的工业模式中，才能够获得喜爱，那么是对姐姐们的浪费，也是又一次自我欺骗。这档节目的美学在于反标签的乘风破浪，而非套用流水线的“泯然女团”，姐姐们与节目组在一同创造新路，而非在固定的道路上被包装。
传统唱跳，是姐姐们在伸向妹妹式女团领域的试探，那么有一些舞台就是姐文化的主场。“先爱吧，之后感伤，之后再算”的《相爱后动物感伤》， “我慕天地广，花语亦铿锵”的《兰花草》，“就算是没了你，我也不能让人笑”的《女孩与四重奏》，这些在传统女团节目中不曾出现的歌曲，恰恰是只有姐姐们才能演绎的女性美学，在时光中被爱过、被伤害过、被辜负过，所有的荣耀与苦楚都化作了心中的底气和外表的魅力。
姐姐们展现出只属于这个年龄段的对爱之事柔软，对负之痛洒脱，对远方坚定的“姐美学”。
节目组也在用一切硬件形式的创新，将姐姐的美，外化成视觉表现。《无价之姐》的表演中，李斯丹妮视觉化舞蹈呈现段落，运用了大量特写与全景的跳切，没有中间区域的镜头直接过渡，演绎出一种人工智能角色设定的“无情”工具感。非洲舞是鼓点极强的舞蹈，镜头在拍摄张含韵的舞蹈时，有着跟随节奏停歇的清晰段落感，同时把这个舞蹈的狂野无限放大。
《Gentle woman》的服装有大量的高饱和色块和亮片，是复古感的装束，但是舞美在背景叠加了许多白色线条光束，反而衬托出了现代女性的炙热与干练，也符合这种歌新锐女性价值观的气质。
每一个舞台都是一次创新探索，没有人有答案的情况下，每一个舞台都是一种答案。《乘风破浪的姐姐》用每一次的舞台，不断试探观众，也在试探姐姐，扩大着姐文化的魅力范围。姐美学，是一种玄学。
无限可能的“姐空间”
来到这里的每个姐姐都不是无名者，她们在自我要求和观众期待下，必须走出舒适区，寻求突破。吴昕逆流而上选择《花样年华》就是为了尝试性感风；金莎选择《彩虹节拍》是为了展示跳舞，而不是如过往一般安静唱歌；白冰不停地想突破造型，带给观众惊喜。姐姐们在乘风破浪的旅程中不断颠覆与重塑。没有什么自我，是不能突破的。
除了自我的限制，每一个生命都或多或少受到外界的束缚、偏见的束缚。《彩虹节拍》是一个很让人担忧的舞台，不只是因为难度，还因为宅男文化被贴着天然的低龄向标签。当姐姐们去完成这类型的舞蹈时，会因为年龄偏见，带着“装嫩”的枷锁，但是姐姐们却并不是让宅舞捆绑自己，而是用自己的方式驾驭宅舞。
张雨绮说，不是扎羊角辫就是宅舞了；50+的伊能静练舞蹈凌晨四点，在过程中，明白了为什么儿子会喜欢虚拟偶像，因为那是在造梦。她们的理解力和灵性让她们不是单纯供人欣赏的玩偶，而是价值的传递者，甚至是观念的重塑者。姐姐们不是用身体表演，而是用大脑和肢体共同造梦。
年龄是实际存在的，即便我们再强调“逆生长”，每一个生命都无法脱离会逐渐衰老的事实。在舞台之下的节目中，几乎是花样养生和膏药的展示，姐姐们许多都是带伤上阵，在高负荷的工作中运转，与身体对抗。
吴昕开玩笑说许多朋友看到她跳初舞台哭了，可是她跳的是开心的舞啊，在弹幕中，网友回应舞台也是，我居然看哭了。这便是乘风破浪的感动，即使外在条件都向不利的方向发展，可是心中有火，还是依然要追逐和燃烧。
《姐姐》造出的梦不只是一个个美好的舞台，还有带给观众们一种感受，生活不是越活越狭窄，女性的生存空间是由自己掌控，只要敢于迈出步伐，我脚踩之地，都是姐的领地。
女性想象投射的“姐质感”
女性题材的节目和影视作品并不少见，却或多或少都在贩卖梦想，创造乌托邦的环境，让女性有心理投射和寄托，但是要么是过于虚拟活在电视剧中的人物，要么是年轻女孩呈现出一种想象形象，便不免会有悬浮之感。
万茜、袁咏琳等已经有了事业建树的姑娘，唱出“每个男人，背后一定有个女人，每个女人，有一半也是男人”的歌词时，是会让人信服的，因为她们每个人真实的质感，让观众相信这样洒脱、现代的女性价值观是真的在生活中存在、落地。《姐姐》不是贩卖想象，而是告诉每一个女孩，那些梦幻之地，都能够成为现实。
每一个姐姐都有着强烈的质感，这些质感来源于过去的成功，和在成功的基础上遇到瓶颈依然不懈的努力。在这个节目中，她们在舞台空间和生活空间将自我的质感散发到极致。
阿朵多年“深居老林”的人生体验，让她在台下是个通透的智者，站在台上又无法阻挡地散发着骨子里的性感，成为缪斯到极致的Diva；张雨绮虽然唱跳能力是新人，但是舞台上的自信是无法阻挡的。这些质感都是阅历和思想的沉淀后，才能够形成的。
姐姐们的服装造型都不是典型的女团妆容，而是加入了许多先锋的尝试，整个节目几乎是滞销口红色号带货现场，许多衣服在刚刚释出时，被网友大呼不懂，然而演出之后便能体会到美感。有些创新如果交给流水线培养下的新人是注定失败的，但是在这群已经魅力四射的姐姐身上，能够让很多大胆的尝试散发魅力。
传统女团的节目都在执着于“你pick谁？”，《乘风破浪的姐姐》却几乎在“All in”。节目的重点并不在于女性们的一较高下，而是由姐姐们为现实中的女性带来想象投射的引领力，女性观众在姐姐们身上寻找到了自我未来发展的空间和力量。
《姐姐》的创新，是在了解姐姐的光芒与苦痛的基础上，通过内在的挖掘和外在条件的加持，再与观众不断沟通、及时回应的基础上形成的。真正的创新，同真正的美一样，是没有套路的，正如女性在30以前的美，是意料之中、有迹可循的模式，30以后的美，就全凭自己乘风破浪踏出的“野路子美”。