“在线上映”或已成电影的新渠道、新关系、新

　　“在线上映”或已成电影的新渠道、新关系、新方向

　　■本报记者 柳青

　　电影《春潮》和《灰烬重生》先后线上公映，两部影片的主创在不同的场合被问到同一个问题：你们为什么不等等呢？为什么不等到影院恢复营业呢？《春潮》的制片人李亚平说，“上线视频平台”是整个主创团队顾虑许久后作出的艰难决定，为此她一度担心院线方会视自己为“逃兵”。《灰烬重生》的导演李霄峰坦率地承认，他费了很大劲去迈过自己心里的“坎”，从纠结于“我的作品变成网络电影，是不是很丢人”，到“电影能被更多人看到就足够值得骄傲”。

　　《春潮》上线后，在豆瓣热门电影榜上冲到首位。《灰烬重生》上线3天，抖音短视频点击量过亿。两部影片先后实现在流媒体平台的“长线放映”，同时，有院线和艺术影院明确表示，等影院重开，仍会在合适的时机放映这两部作品。两部影片的主创经历过不同的波折，却有共通的感悟，他们认为：对于中小体量的电影而言，线上和线下这两个放映渠道不该是互斥的，它们非但互不妨碍，甚至可以是有效互补的。电影能有更多的输出平台，这对内容生产方而言是积极的信号。

　　新渠道意味着新的观演关系，大家都是新手

　　街头的电影海报栏，定格在春节档的几部大片，整个春节档消失了，之后的春季档也消失了，在暑期档的时节，影院仍闭门谢客，几个月来的大片小片都成了院线不知何时能释放的库存，整个行业和不计其数的影片的节奏被打乱了。

　　《春潮》原计划在今年三月公映。影片入围去年上海国际电影节主竞赛单元，并且是当时的爆款，开票即售罄。电影节里热门的话题之作，选择公映档期却捉襟见肘。影片制作成本1500万，主演金燕玲和郝蕾，是专业能力得到业内公认的两代“演技担当”。但它面对市场时，承受着很大的压力和不确定因素。这是一部从女性视角出发，探讨女性代际之间相互依傍、相互折磨的影片，一部深入原生家庭痛苦关系的作品，它不是爽片，要求观众耐着性子，用宽容的价值观念去体谅主角的困境和局限——这样的作品，有较特定的目标观众群，若档期选择不慎，得到的排片比例有限，很可能落得公映首周末即下档的遭遇。

　　同是上海国际电影节参赛片(亚洲新人奖单元)的《送我上青云》，是和《春潮》类似的女性主义题材和视角，片方险中求生地在8月公映，主演姚晨尽其所能地发挥了明星效应，用尽了她在行业内的人脉资源，影片首映当天的排片占比艰难地突破2%，首日票房200万。而同期上映的商业大制作在首映当天的平均排片量是多少呢？20%。之后的半个月里，靠着文艺青年和专业人士层卖力的“自来水”，《送我上青云》在院线坚持了近一个月的“长线放映”，这个放映周期在同类型影片中实属罕见。这给了《春潮》一定的信心，看到潜在观众的规模和市场空间。但是因为影片不够喜庆，无法进入2019年秋季档，之后要回避贺岁档和春节档，能选择的最优先的档期就是今年三月。

　　中国电影工业总量逐渐庞大，类型日渐丰富，影片输出仅有影院单一渠道，并且，艺术院线薄弱，商业院线无法应对观众诉求和影片审美的差异性。这是过去多年被影市繁荣遮蔽的结构矛盾，疫情导致的影院歇业，其实倒逼行业来改善这个结构性难题。视频平台向《春潮》片方提出合作意向，这是内容制作方和输出平台双向寻找的结果。李亚平承认，当整个行业面临巨大的不确定性时，一个大型流媒体平台愿以“提前点映”的方式把《春潮》推向观众，在现实层面，片方的经济压力缓解了，在感情层面，感受到影片的品质被认可并且能让更多人看到作品，这对创作者而言是很温暖的。

　　《春潮》上线，李亚平直观的感受是，平台针对会员用户精准投放，精准营销，极大缓解了片方在发行和宣传环节的压力。并且，主创以短视频和直播的方式完成和观众互动，不需要疲于奔命地跑路演。但很快，这个有着丰富行业经验的出品人和制片人发现，自己面对“线上发行”，是个茫然的新手。“在传统院线公映，虽然我得到的排片很有限，但每天会拿到坚实的数据，排片占比多少、上座率多少、票房多少，每个数字都是踏实的。而影片上线，关注度这么热烈当然高兴，但我心里是没底的，我不知道多少人是在播出平台上付费观看，多少人通过网络分享观看，又有多少人把影片添加到收藏夹、可迟迟不看。”线上发行的商业模式难点即在于此，平台对观众的驱动是个不可测的变量，以及在目前的网络环境里，大量用户习惯于免费分享，很少有付费的意识。李亚平形容，“以前是时间有限，要尽可能快地说服更多的观众来看；现在感觉是摆了个遥遥无期的摊，看着人来人往，却不知道该怎样说服他们掏钱。”她说，流媒体渠道确实让内容制作者看到更多机会，而同时，新渠道意味着新的观演关系，大家都是新手，比如，“导演就要努力习惯和弹幕相处。”

　　往前走是最重要的，创作者是这样，整个行业也是