《流浪逐梦人》：一部众筹电影，如何拿下奥斯

《流浪逐梦人》是由肖恩·范恩 Sean Fine 和安德里亚·尼克斯·范恩 Andrea Nix Fine导演的真人记录短片，全片仅3分钟，却荣获了第85届奥斯卡最佳记录短片奖。

影片讲述了一位名叫 Inocente 的女孩，作为一名无家可归的非法移民者，如何在绝望的境地中坚持梦想、绝不投降的故事。故事的背景虽然沉重，但是整部影片却像一朵烈日下盛开的七彩之花，色彩亮丽，一种难以言喻的揪心感交杂着喷薄而出的生机感，让人久久难以忘怀。

《流浪逐梦人》这部纪录片既不过于抒情，也不赚人热泪，单从影片情节来解析这部纪录片，很难全面体会此片的独到之处。下面，我将从创作背景，拍摄手法、现实启示三大维度带大家重新领略该片的魅力。

1.拍摄过程困难重重，依靠众筹平台完成拍摄

《流浪逐梦人》的拍摄过程遇到了很多困难，制作团队一直人手紧缺，影片拍到四分之三时更是遇到了经费紧缺的问题。多方筹措后，制片方决定与一个名叫 Kickstarter 的创意众筹平台一起合作。比起获得超高众筹金额的项目，《流浪逐梦人》只筹到52527美元。但这并不妨碍《流浪逐梦人》成为一部优秀的、具有人文情怀的纪录片。它的这一举动，也为其他电影，特别是纪录片，提供了一个伟大的新出路。这也是这部历经磨难的影片，广受好评的一个重要原因。

2.影片的翻译名由《控诉》改为《流浪逐梦人》，传递出善意与希望

2012年，影片上映之初，中文翻译为《控诉》，后来翻译改为《流浪逐梦人》，前后差异极大。《控诉》看似更有力量感，意欲对不公平的经历表达抗议。但在我看来，《控诉》作为片名并不能传达出影片的全部内涵，而《流浪逐梦人》以更加感性的比喻，让观众感受到更多的善意和希望，更能表达创作者的立场和态度。

泰戈尔说：种子向往春天便成为了花。影片讲述的故事和影片本身一样，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这本身就像梦想照进了现实一样，让人感受到力量的延伸传递和希望的叠加强化。

1.采用自知视角拍摄：让主人公亲诉过往经历，看似平淡，却彰显真实与力量

自知视角，是借助作品主要人物的眼光观察社会生活，并以这个人物的口吻讲述故事。

《逐梦流浪者》以自知视角拍摄，全片未加一句旁白。主人公 Inocente 以”我的经历，我的故事，我的感受”来讲述和回忆，仿佛就坐在我们对面一样。

影片开头一句“这样感觉好奇怪”，未见其人，先闻其声，一个稚气未脱的小女孩形象跃入眼帘。作为采访对象的 Inocente，独自一人出现在镜头正中间，直视镜头，她脸上五彩斑斓的妆容在简单背景的映衬下，更显得夸张，引人注目，让人忍不住好奇她为何会在脸上作画。

纪录片不同于虚构影片的一大特点，就是它以真实的人物和事件为基础；而《流浪逐梦人》选用第一视角进行叙述，让内容的承载力和表现力又再上一个层次，也让影片更直观丰富，减少了对立情绪，消除了观影距离，让人们随着主人公同喜同悲，感同身受。

2.利用“弧光效应”解谜：剥洋葱似层层追溯，引起观众一声惊叹

影片一开头，就向人们表明了 Inocente 无家可归者的身份。在她的讲述中，虽然居无定所，风雨飘扬，但却并不代表她没有自己的生活。影片像剥洋葱一样，一层一层解谜其背后的故事。

影片先是揭开了 Inocente 的喜好：踩水坑、花朵、作画。这些美妙的事物让她从一个贫弱者的形象中生出光来；随后，影片从妈妈的视角，向观众展示了另一幅画面：她们不仅居无定所，甚至妈妈曾想带着她一起自杀。她不但没有物理意义上的“家”，心理意义上的“家”也是岌岌可危，但她面对这样的绝境，依然坚持要成为一名艺术家，并坚定地认为这是不辜负自己的唯一出路。

角色最打动人心的时刻，就是他的身份发生反转，击碎标签的时刻。击碎这个标签时，所释放的感染力，就叫做人物的弧光。

当 Inocente 击碎“无家可归者”这个标签时，所释放出的弧光，赋予了她超越事实的感染力。

通过自知视角拍摄和弧光效应解谜，可以看出影片虽然渗透着创作者主观意识的表达，但它仍然高度重视拍摄对象的切身感受和实际意愿，这也是他最大的魅力所在。

1. 没有住所庇护，但梦想可以为我避难

当记者采访导演肖恩时，他曾说：接触到 Inocente，是源自一个专门为无家可归的孩子提供创作支持的艺术项目，名叫“一个生存的理由”，简称ARTS。Inocente 就是这些小孩中的一员，她虽然只有15岁，但在过去9年里，都作为非法移民过着无家可归的生活。

对她而言，从来没有一个固定的住所，她随时随地都要做好搬家的准备。今天借宿在这里，明天借宿在那里。她不愿意让学校的同学知道她无家可归，甚至用夸张的妆容掩盖着自己忐忑的内心。

然而，在精神层面，这些残忍的生活从来都无法阻碍她。色彩是独属她的革命，她随时随地背着画板和颜料，到广阔的户外进行绘画，时时刻刻坚守着自己的理想。当她专心致志地沉浸在画中，精妙绝伦地使用各种颜料扫过她的画布时，她仿佛创造了一个跟自己黑暗的过去没有任何共同点的世界。她在作画时会散发出坚毅的眼神，会不自觉地发出爽朗的笑声，仿佛一切困难都不存在，一切都那么美好。

Inocente 的勇敢和坚强，不禁让我联想到另一外伟大的女性：前美国总统夫人米歇尔·奥巴马。她出生于芝加哥南城的一个贫民窟，小小年纪就意识到了种族歧视之间的矛盾关系，她立志要改变这一切，在满是种族歧视的环境下不屈不饶地学习着，最后成功考入哈弗大学，成为了一名律师。

她在自己的亲笔自传中写道：对我来说，“成为”并不意味着一定要达到某个位置或者达到某一特定的目标；相反，我认为“成为”应该是一种前进的状态、一种进化的方式、一种不断朝着更完美的自我奋斗的途径，这条道路没有终点。

“成为”自己想成为的人，能够在风雨飘摇的世界中，为逐梦的人们筑起一座精神的避难所，让他们心有归宿，素屡往之。

2. 没有得到爱，但不影响我爱自己

对于 Inocente 来说，原生家庭带给了她无限的悲伤，父亲因为实施家庭暴力而被遣送出境；母亲抚养四个孩子，压力过大，酗酒成瘾。她的住所飘忽不定，心中也没有亲情倚靠。她本来有充分的理由变得阴暗无情，消极沉默。

但是，即使境况如此，她始终没有把自己放在弱者、受害者的角度，而是选择自己照顾自己，自己爱自己，自己对自己负责。她对生命的坚持，像她的衣服、妆容和画作一样有着非常明亮的色彩。她将自己对未来、对世界的期待都融入了七彩斑斓的画作中。在她的眼睛里，世界换了一个模样：那里的建筑散发着黄色和橙色的流光，粉色和绿松石色的行星因为幸免于难的梦想而闪闪发亮。

对于母亲来说，带着孩子一起死，似乎是结束这个残缺不堪的家庭的唯一方式；但对于勇敢的孩子来说，坚持自己的梦想，并无畏无惧地等待转机的那一天，才是真正的救赎。

现实生活中，原生家庭的创伤也总是高频出现，很多人把自己的不幸福，归结到原生家庭中。金马影后春夏，她在一次采访中提到说：“我们家所有女性都离过婚，我是不可能幸福的。”花样年华的春夏向往爱，却不相信会有幸福的婚姻，就是深受原生家庭的重创。

北京大学副教授临床心理学博士、精神科主治医师徐凯文曾说：只要一个人在经历创伤后，对自己、他人、世界的看法和意义产生重大的变化，更加深刻地理解生命的价值和意义所在，甚至引起行为、生活方式的变化，以新的姿态投入生活当中，在我看来，都是成长。

和 Inocente 相比，很多人怨恨父母，并以此为理由拒绝相信，拒绝成长，沉溺过去，让过去的负面影响又不断扩大直至影响将来。哈姆雷特说：“生存还是死亡？这是个问题。”但 Inocente 用她的故事证明，这不是问题。没有爱，我们依然可以自爱；没有过去，我们还有将来，只要让希望在心里生了根，依然可以开出最美丽的花朵。

影片最后结尾时，Inocente 说：“我想是时候，走我自己的路了。”这句话像一扇窗户，打开了观众对 Inocente 未来生活的想象。幸运的是，自从影片问世，Inocente 的作品一直有卖出去，她也终于住进了自己的工作室公寓。

日本电影导演是枝裕和说：虚构作品要令观众“沉醉”，而记录作品则令观众“清醒”。

艺术作品应该有能力带领人们进入最深层次的意识，颠覆人们的情绪，让人们感到震惊，继而发现那些自己未曾暗锁、未曾体会，也因此未曾理解的意识。在《流浪逐梦人》这部影片中，我们被一种来自贫弱者身上的勇气所折服和震撼，这种勇气不是一瞬间豁出去的冲动，而是在膝盖打颤、心里打鼓的时候，还清楚怎么继续往前走的坚持。

感谢这部影片，让我们在清醒中收获了希望、感动和梦想。希望有更多的人看到这部影片，从片中拾得突破困境的胆量，也希望更多的像 Inocente 一样的人们，在经过一番努力和等待以后，得到那个被命运嘉奖的机会。