从祝英台到王昭君杨贵妃 陈钢如何用音乐写“情

“《梁祝》的精神是什么?不断地破茧、化蝶，所以我必须要有一个新作品破茧化蝶，表现我现在的状态和追求。”作曲家陈钢说。

陈钢手拿《情殇》乐谱。

“《梁祝》的精神是什么？破茧化蝶，不断地破茧、不断地化蝶，所以我必须要有一个新作品破茧化蝶，表现我现在的状态、现在的追求。”作曲家陈钢说。

为了对应六十年前的《梁祝》，陈钢写出了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。这部问世于2019年的新作，通过昆曲与交响乐的交融，描写了杨贵妃与唐明皇的生死之恋。

10月18日，陈钢将在上音歌剧院开一台交响作品音乐会，除了钢琴协奏曲《梁祝》、小提琴协奏曲《王昭君》，还会献演《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。

其实早在十年前，陈钢就想为杨贵妃写一部清唱剧。他在偶然间看到一部歌剧，一个女人给情人打电话，回顾两人的爱情，夹杂了各种争吵，“当时我就想，一个人也可以唱歌剧的嘛。我写一个人的清唱剧，这个人就是杨贵妃，背景是马嵬驿，她在马嵬驿回顾她的爱情和一生。”

怎么才能写出独到的风味呢？他想到了昆曲。

“昆曲的美很醉人，水磨腔像水磨年糕一样，磨得你死去活来。京剧都是帝王将相，昆曲都是才子佳人，所以谈爱情，非昆曲莫属。”

但是，昆曲也有它的局限性。为了更符合现代的审美，陈钢想到了交响乐，昆曲是最精致、最入味的艺术，而交响乐是最宏大、最有表现力的艺术，现代的审美需要这种碰撞。

真正促使他动笔的，是有一次上曹可凡的昆曲节目，同台的有上海昆剧团闺门旦演员沈昳丽。沈昳丽唱了一段《惊梦》，陈钢发现，她不光会唱昆曲，还会唱越剧、评弹，很能干，“一下子，《情殇》的想法就来了，我想写个大的！既不是昆曲，也不是交响乐，它是一个新的载体。”

从“舞宴”到“惊变”“埋玉”，陈钢勾勒了三个部分，由沈昳丽担纲昆曲演唱。

第一部分“舞宴”，杨贵妃在宴会上喝酒、跳舞、唱歌，在院子里赏花，很欢快；第二部分“惊变”，兵变突发，杨贵妃惊慌失措，最戏剧性的这一部分，用了交响乐来发挥；第三部分“埋玉”，命丧马嵬驿前，杨贵妃的独白沉重、揪心，这一部分用了昆曲中很少用的一个悲剧曲牌。

“杨贵妃叫了三次‘陛下’，临死前，她叫了‘三郎’，最悲剧的声音出来了，这也是音乐最高潮的时候。”

“故垒几经秋，鸳鸯冢也终成荒丘。”唱完最后一句，陈钢要求沈昳丽一步一步走，慢慢静下来，快走到舞台边上时，乐队“框”的一锤子，有一种震醒的感觉。

怎么把三个部分统一起来呢？他用了引子、尾声前后呼应，均是一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。陈钢的父亲生前喜欢用锡剧的调子唱这一句，父亲去世后，母亲老唱起，他的脑子里就一直转着，正好用上。

陈钢还设想过，在舞台上怎么使用昆曲的美妙身段，最后发现，动作多了会牵制、分散注意力，所以即便再好看，他还是忍痛割爱了，就用音乐来表现。

去年首演时，陈钢请过一位德国人来现场，昆曲唱词听不懂，故事也只知道大概，他还是听得津津有味，很入迷。

“为什么昆曲在国外很受欢迎？人家不是听懂你的歌词，是通过音乐美、语言美、韵律美，来体悟中国文化的奥妙，这种奥妙，人家没有。

陈钢的音乐离不一个“情”字，《梁祝》是纯情，《王昭君》是深情，《情殇》是悲悯之情。

“无情不成乐，无情不成文，艺术的本原，就是一个‘情’字。”

陈钢笑说，“《梁祝》很清纯，有人说我是不是经历过刻骨铭心的恋爱，其实，那时候我还没认真谈过恋爱，全是想象出来的。”“《王昭君》是我经历‘文革’之后，我看人生更上一层楼，像昭君出塞一样，既爱故土又爱新家，是很复杂的一种大爱。”

从祝英台到王昭君、杨贵妃，女性也是陈钢创作时的重要母题。

“瓦格纳有一句话：女性是人生中的音乐。女性确实是音乐创作中非常重要的题材，通过女性的爱，可以表现出人性的美。”

陈钢还记得英国的一场演出，尽管不认识梁山伯、祝英台，但听完《梁祝》，很多老外哭得稀里哗啦。

“他们不需要了解故事，完全被音乐感动了。中国艺术的精髓就在于‘表意’，音乐不能文字化，要把有限变成无限。”

意大利诗人翁加蕾蒂有一句“我用无垠，把我照亮”，陈钢把这句诗印在名片上，音乐在他看来，就是无垠的。

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 旺珍

(责编：漠er凡)

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