专访导演刘新丨让观众上头的《猎狐》，拍摄过
2014年，由公安部发起的缉捕境外经济犯罪嫌疑人的专项打击行动“猎狐行动”正式启动。开展近六年来，共从120多个国家和地区抓获外逃经济犯罪嫌疑人6000余名，其中缉捕“百名红通”外逃犯罪嫌疑人60名，追回赃款达100多亿元人民币。
作为国家级的缉捕行动，“猎狐行动”引起了强烈的社会反响，也自然而然地引起了导演刘新的注意。为了能将这个传奇故事搬上荧屏，他带着编剧团队进行多方了解，意图收集相关资料，促成项目落地。然而，刘新等到的，却是《猎狐》已经立项的消息，这让他一度十分失落。
本以为与该项目就此失之交臂，但令刘新没想到的是，2019年4月初，他突然接到了柠萌影业总裁陈菲和制片人张翼芸的电话。就这样，兜兜转转，刘新终于如愿以偿地成为了《猎狐》的导演。在之后的123天里，他带着剧组横跨14846公里，从北京、天津到肯尼亚、布拉格，终于完成了这部跨国追逃经侦题材的作品。
如今，《猎狐》播出过半，在收视和口碑上都取得了令人瞩目的成绩，不仅播出收视率一直稳居同时段省级卫视收视第一名的位置，剧集相关现实话题更是强势破圈引发热议。回忆起拍摄过程中的种种，刘新长舒一口气，用一个“难”字来总结。
“确实太难了，在这部戏的拍摄过程中，我和制片人一直是如履薄冰，直到播出之前还一直维持着高度紧张的精神状态。现在虽然松了一口气，但这口气还没完全掉下来。”
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“难。”
刘新之所以如此感叹，与《猎狐》独树一帜的题材不无关系。
不同于市场上常见的刑侦剧，《猎狐》在细分领域上属于难得一见的经侦剧，该类型在国内少有提及，数量极少，以至于国产剧在这一类型中尚未有突出的代表作。
从创作的角度上看，经侦剧与刑侦剧的差别很大。与刑侦剧“由案推人”的模式不同，经侦剧聚焦经济犯罪，剧情发展倾向于“由人推案”，主要矛盾集中在如何搜集证据，确认犯罪嫌疑人的犯罪行为上，往往在初期就已经锁定了犯罪嫌疑人。
“刑侦剧一般是从案件切入，通过各种证据寻找犯罪嫌疑人，而经侦剧不同，一般是先怀疑到人，然后再去破解他的所有谜题。用专业的术语来说，这叫‘穿透’，只有穿透报表、税收、银行等金融环节，最后才能锁定犯罪嫌疑人，实施抓捕。”
在刘新看来，经侦题材既难写又难拍，因为它不仅是关于如何撰写一个案件，而是根据经侦警察海外追逃的发展线索来扩展故事。不只如此，经侦剧在具体的案件侦破过程中往往涉及大量的专业经济知识，这在无形之中建立起较高的观剧门槛。
为了解决这个问题，《猎狐》的故事模式采用了由刑侦过渡到经侦的方式，整个剧本创作历时4年。在这个过程中，编剧赵冬苓多次赴新闻宣传局、经济侦查局和天津、江苏等地公安机关进行实地采访，掌握了大量真实资料，最终以一桩由股票暴跌引发的跳楼案为切入口，描绘出了经济高速发展下的众生百态，大大增强了经侦题材原本薄弱的可看性。
“
严格意义上说，这部戏展现的是夏远从刑侦转到经侦，再到成为猎狐小组的成员，然后赴海外猎狐的过程。这个过程既表现了警察的工作风貌，又展现了‘猎狐行动’的海外追逃经历，在44集的戏里涉及到了不同的领域。
”
在这个层面上，《猎狐》突破了题材限制和叙事风格，开拓了新的创作方向，完成了经侦题材一次成功的投石问路，真真正正地具有开创性意义。而在实际的拍摄过程中，为了尽可能地做到严谨，制片方充分调动了包括金融专家、财经专家、刑侦警察、经侦警察和猎狐队员在内的各种资源。在整个创作过程中，各个系统的专业人士为同一部戏保驾护航，这在经侦题材领域是前所未有的。
王柏林为什么要贷两个亿？从银行怎么把两个亿贷出去？内保外贷到底是怎么回事？当时股民的炒股环境是什么样的？包括各种道具，每一处细枝末节，《猎狐》都力图做到有据可循。现在回想起来，刘新感叹，当时的每一天都是在压力中前行。
“实际上我们每天都如履薄冰，生怕拍的不对，生怕说的不对，每天都在想，怎么样才能做得更好？这一年以来，从编剧到拍摄，再到后期，包括制片人，所有人都倾尽全力，我们没有留下遗憾。”
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自播出以来，《猎狐》的口碑一路水涨船高。在豆瓣上，不少观众称赞该剧剧情紧凑，内容敢拍，兼具专业性和通俗性，让人看得“上头”。然而，针对《猎狐》中大量使用的运动镜头却出现了两极分化的评论，一部分观众认为这种拍摄手法颇有纪实感让人犹如身临其境，也有一部分观众吐槽这种拍摄手法让画面处于持续的晃动之中，看得头晕。关于这个争议，刘新也在采访中做出了回应。
其实，这种使用手持摄影的拍摄手法在当今的影视剧中并不少见。手持摄影的第一重美学效果是让镜头具有“呼吸感”，摄像机在摄影师的手中，哪怕是固定机位，摄像机也会跟着摄影师的呼吸发生轻微的起伏波动。当遇到惊险时刻，镜头“呼吸”的频率加快，纪实感和代入感也被大大增强。
在刘新看来，《猎狐》实际上遵循的是经典的叙事结构，在这种结构里，想把戏拍的更有特点，运动镜头其实是一个特别好的方式。
“包括第一集跳楼的那场动作戏，还有胡军和妹妹在地下车库的那场文戏，我都使用了手持摄影和运动镜头，故意造成了规定情境里的紧张感和呼吸感。这种拍摄手法能够提升整场戏的节奏，帮助观众体会剧中人物的心境，是我们一开始就设计好的。”
对于晃动产生的眩晕感，刘新也回应道：
“感谢观众朋友们的反馈。在之后创作的过程中，我会更加考虑和关注电视剧观众的观看习惯和观看场景。”
除了运动镜头这把“双刃剑”，《猎狐》另一个引起观众热烈讨论的关键词是“演技”，而这一切，自然与身为导演的刘新分不开。或许因为是表演科班出身，刘新是一个特别懂演员的导演。他知道如何跟演员交流，知道如何激发演员的潜力，包括每一个人物应该怎么演，他的心里都有一杆秤。
“这个情绪能否顺得过来？这段话能不能说？实际上在我心里已经把这个人物演了一遍。当我在心里演了一遍之后，这时演员传递给我的，如果跟我想象的不一样，我就会去跟他交流，是不是还有另外一种演法。”
有意思的是，剧中的大部分演员，与刘新都是老熟人。刘奕君与刘新相识将近30年，曾经与他在《橙红年代》中有过合作；邓家佳曾经与刘新在《我不是精英》中有过合作，此次也得到了他的亲自点兵；胡军则是刘新在中央戏剧学院的老同学，之所以出演完全是出于对老朋友的信任。
“我说服胡军其实很简单，就说有这么个戏，有这么个人物，给他大概讲了讲。他说我得看看剧本，我说你甭看了，不然一堆人就把这角色抢走了，其实我俩就是一个电话的事。”
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刘新出生于云南省昆明市，从十岁开始接触表演行业，凭借着对戏剧的一腔热血，他考入中央戏剧学院表演系。那段时间，受到达斯汀·霍夫曼、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的熏陶和启发，他总觉得人应该一人千面，不应该被一个领域束缚住。毕业后，他一路从演员、执行导演做到副导演、导演，从家庭情感剧、古装剧拍到刑侦剧、经侦剧，入行30年来，他不断“破界”。
“我一直以来的想法就是求新求变，我能不能驾驭更多类型的戏？今天的我是不是比昨天更强？我在跟自己比较，哪怕是前几年，罪案剧和古装剧预冷，拍摄家长里短的时候，一年两部戏，下半年是不是比上半年拍的更好，也是我不断思考和学习的事情。”
对于刘新来说，创作意味着对自己的“冲破”，他目睹了中国电视剧行业二十年来的飞速发展，却在千变万化的市场中保持着一颗初心。无论是对同一类型影视剧的创作，还是对不同类型的尝试，刘新唯一不变的创作标杆是“与自己比较”。在这个层面上，他不迎合市场，却在不断的拥抱市场。
“我觉得最重要的还是成长，跟自己比是最有效的，事实上这也是我最大的快乐。每部新剧里面是不是用了一些新的理念和创作手法？今天你要传达给观众的是新的东西还是旧的东西，哪怕思想性的东西我都想要去提高。”
在采访过程中，刘新不止一次提到《猎狐》创作的“难”，但在“难”的背后，他是真真正正的投入、享受这个“提升自我”的过程。
“《猎狐》的情感虽然是辅线，但我觉得它比我之前拍的情感剧的浓度还要高，包括兄妹之间的、师徒之间的、爱人之间的，它的撕裂感更强，难度更大，也更加真实。”
如今，《猎狐》已经渐入佳境，大有成为国内经侦剧代表作之势。观众的认可，让刘新感到欣慰又骄傲，但他依然对市场有着清晰且透彻的认知。
“我一直有一个观念，未必是观众喜欢什么，我就要拍什么。我觉得创作者不能随波逐流，而是要起到一定的引领作用，这是我对自己的要求，以及未来努力的方向。”