不作妖，也能火
两年前的夏天，《创造101》的舞台上。
王菊在有可能被淘汰之前为自己拉票：
做女团的标准是什么？
你们手里握着的
是重新定义中国第一女团的权利
平地惊雷，振聋发聩。
这番话将她挽救上岸，成了最出圈的议题。
两年过去了，市场和观众仍然在思索：
女团的标准是什么？
一千名观众，就有一千个答案。
但，在多元、繁杂的观念中间，总有一条细微但坚韧的线索贯穿始终——
实力。
样貌、身材、人格、气质，都要建立在“实力”的基础上，才能让路人闭嘴惊艳。
它本应该是个基本门槛，可这两年似乎却成了最难以触及的天花板。
但没想到，这标准，今天《创造营2020》帮观众和市场修正了。
第一眼看《创造营2020》，就觉得它够“敢”。
最直观的“敢”，是鹅厂不惜血本的大手笔投资——
高架火车、梦幻城堡。
公主风格、精装卧室。
对比一下前两季的条件，这一季的待遇完全实现跃迁。
就连去年的冠军，2G少年周震南，看到之后都忍不住用4G网络表示有被柠檬到。
但，别高兴太早。
城堡虽然诱人，入场券并不好拿。
诱惑变大的同时，难度也在加倍。
即将接受检阅的学员们，承受着四面八方挑剔的目光——
观众的眼光，越来越尖锐。
观众看了这么多
一定会眼光变得更高
更尖锐
教练团的标准，越来越严格。
—你这（口气）有点吓人
—说实话我也没有什么心情和她们好好说话
就连成团的名额，也缩减了将近一半——
101位女生，最后只有7人能成团。
表面的粉红梦境，背后其实险象环生。
唯一能在城堡通行的令牌，是实力。
所以，这季直接砍掉了此类节目常见的寒暄流程，也取消了教练团和学员们一一认识的场面。
直接用业务能力来介绍自己，足矣。
节目这么“敢”，也是因为有学员们的实力在托底。
飘飘本来有点担心，以为这两年女团资源过分开采，已经造成蓄水池枯竭。
没想到，点开视频之后，还真进了一个卧虎藏龙的世界。
好土壤等来了好苗子。
那就让她们放肆畅快地绽放光芒。
第一期看完，感受两字：舒爽。
最大优点，还是不啰嗦。
剪得利索，看得爽快。
也拒绝猎奇，拒绝客套，拒绝卖惨。
把舞台，留给最该站在上面的人。
惊喜，先从规则变更开始。
学员们集合完毕，宋茜直接发问：
你们谁觉得自己是这101人里面最厉害的舞蹈担当？
有的学员怯生生，被队友拉着举起了手。
有的学员气昂昂，“就是我”说得斩钉截铁。
本以为宋茜是给大家鼓舞士气，没想到它直接推倒了初评级的多米诺骨牌。
举手的人，全部上台，挨个儿PK。
PK，不只关乎个人的评级，还决定了团队的命运。
赢家入座首发成团位，队友全部进入主力队。
输家全部进入板凳队。
会玩，真的会玩。
飘飘赛前颇为看好的赵粤，首位登场。
一段舞蹈跳得行云流水，舒展大气。
本以为这段表演稳稳晋级。
没想到，在教练团眼里，她“远远不够”——
我们问的是
《创造营2020》里最强的舞担
但我在你身上
看不到这个标准
远远不够
这都失败的话，留下来的得是什么样？
来看看真正的女团天花板——
比如初出茅庐的敖心仪。
自编一段现代舞，向观众花样展示了身体柔软的极限。
一向严格的黄子韬，也看得“起了鸡皮疙瘩”。
比如还没上场，就因为“业务能力最强”而最受学员们期待的刘些宁。
音乐一起，眼神就长出了钩子，又牢又狠地抓住镜头，让人挪不开眼。
还有久经沙场、降维打击的高直、姜丹。
曾担任过黄子韬、鹿晗演唱会的伴舞，还是不少明星的舞蹈老师。
老师下场，还能说什么？
身一动，就起范儿。
节奏、力度、表情，无可挑剔。
除了新惊喜。
还有一些旧的意难平再次挑战——
两年前，参加过《创造101》的林君怡。
初评级就得到了教练团一致认可，进入A班。
没想到第一次公演后，她因为人气不够，遗憾止步。
18岁的她，在镜头面前毫不遮掩自己的难过和不舍。
我多希望那个机会是我的
我会告诉大家我很渴望它
我想留下来
两年之后，她蓄足能量，又以一句“Queen is back”宣告回归。
表演结束后，全场一片赞叹。
黄子韬提到当年的故事，为她当时没能走得更远表示遗憾。
对林君怡来说，遗憾是有的。
但也是这份遗憾，让自己变得更强大。
因为我们尝过挫败的滋味
所以我们才要更加勇敢
所以这次才会更加无畏
但，从第一期来看，这种温情的戏码很是奢侈，严格才是常态。
这“严格”，从后期的剪辑也能看出一些端倪——
空有勇气但没实力的，镜头寥寥。
而整期“严格”的程度，都超出了飘的预期。
第一轮PK结束，竞争舞蹈担当的，还剩八个学员；竞争声乐担当的，选出六个拔尖的。
于是，再次battle。
毕竟，成团位只有七个。
第一轮让学员主动站出来竞争舞蹈和声乐担当的赛制就已经够敢玩。
第二轮的battle更是火药味十足。
battle的方式，也足够硬核，不玩任何花架子。
竞争舞蹈担当的八个学员，分成四组。
两个人听同一段音乐，然后两两上前，freestyle进行舞蹈比拼。
前所未有的赛制一出现，看学员的反应就知道——
这是一场硬仗。
按照宋茜的说法，即兴舞蹈是一个加分项。
它考核的，是学员对节奏的敏感度、对节奏的把控度，以及自身的肢体控制能力。
但，真正battle起来，就会发现，其实并没有这么简单。
它难在哪里？
两人听到音乐后同时开始跳舞。
这个比拼还有一个隐藏的考核项——
抓镜头的能力。
啥意思？
不能只是能做到，而是要能抓眼。
同样的音乐，不同的演绎方式。
两个舞蹈底子都不差的人，跳得好不是难题。
难在，如何在两个人都跳得好的情况下脱颖而出。
舞蹈要battle，唱歌加试也是battle。
学员又是被打得一个措手不及。
就是从来没有经历过
唱歌还要比拼
考核方式也是一样地难对付——
30分钟的准备时间后，入围学员自选其他人演唱过的歌曲进行表演。
这么一来，声音很欧美、第一轮还在唱《Someone you loved》的希林娜依·高。
第二轮就一个急转弯，唱起了和自己原来曲风截然不同的甜甜的《喜欢你》。
这又是一个表面考核学员歌曲储备能力、驾驭不同曲风能力，实则又有隐藏的考核项的规则——
珠玉在前，她们不仅要在短短30分钟内完美演绎一首事先没有准备的歌曲，还要展现出自己的个人风格。
发现了没？
《创造营2020》刚一开始，女团的粉红泡泡就被戳破。
一个强劲的信号被释放出来——
你们将来会成为队友，但在那之前，你们首先是对手。
只有实力匹配的人，才能最终站上那一方舞台。
在这种氛围下，飘感受到了一种久违的被尊重感。
不只学员们的现场表演对得起观众，还有她们每个人呈现出来的一种状态——
那是一种随时待命、随时作战的状态。
比如敖心仪。
她是一个擅长编舞的舞者。
freestyle的环节对她来说，无疑是一个挑战。
心里慌归慌，但音乐响起，自信的子弹照样上膛。
希林娜依·高，选择了之前没有唱过的甜歌。
结果照样把毛不易唱得小脸一红，让wuli韬韬激动地跺脚。
来自泰国的学员郑乃馨。
因为语言不通，所以其他学员唱过的歌曲里，可供她选择的歌曲十分有限。
唯一的一首可选择的英文歌，还是她从未听过的。
再加上伴奏又出问题，她只能选择清唱。
难度可想而知。
但考核结束，她第一个被选中。
而在这种状态下，她们能在第一期就被看见也就不足为奇了。
因为，在这个时代，机会不只是留给有准备的人。
更是留给那些，有实力，并且敢站上台的人。
而“实力”和“敢”，是这些学员的写照，也是《创造营2020》的一个缩影。
从表面看，《创造营2020》依然是一档以选出一个限定女团为目标的综艺节目，它裹着我们意料之中的“糖衣”——
粉色的城堡、一个个活力四射的女孩子、聚光灯……
但，从目前呈现的结果来看，“糖衣”下面，包裹的，不是巧克力夹心。
而是能掀起波澜、搅动整个行业的深水炸弹。
因为，节目去掉了一切能去掉的花架子，无论是赛制还是剪辑，都在拼命突出一个主题——
用实力说话。
这本是一个共识。
但很不幸的是，在类似的节目层出不穷、观众开始审美疲劳的当下，为了抓住观众的眼球，不少节目已经开始剑走偏锋——
话题先行。
比如《青你》第一期播完，最出圈的，是虞书欣的reaction。
这不是她的问题，她当然有权利、有自由去表达心情。
但节目组的引导、剪辑，让虞书欣展示实力之前，就已经先以“小作精”的标签被记住了。
这是不正常的。
只不过，当大家都开始“不正常”的时候，不正常的操作似乎被合理化了。
而《创造营2020》却在改变这种现状。
飘很乐见这种改变。
因为这种改变，改变的不只是核心，还有风向。
它给参赛学员，还有整个行业，都在释放信号。
于参赛学员而言，《创造营2020》不仅仅是一档综艺节目。
还是她们进入娱乐圈的敲门砖，是她们进入娱乐圈之前的第一课。
把一个艺人推到一个位置不难，难的是，怎么让她能够更长久地在这个市场里生存下去。
话题固然能带来一时的热度。
但，当习惯了话题带来热度这个套路后，一味追求话题和噱头，对一个艺人来讲，是很致命的。
因为这种旁门左道，注定无法保证艺人的常青，支撑一个艺人一直走下去的，一定只能是她的实力。
于整个行业而言，也是如此。
回想《创造营101》。
观众可能回想不起来这一季都出了哪些热搜，但一定不会忘记孟美岐精彩的舞台镜头。
说白了，当一档节目陷入一个热度和话题带来的虚假泡沫时，同时也陷入了一个“没有话题和噱头，这档节目就没人看”的误区。
这种本末倒置，不仅是对节目的侮辱，更是对观众的看轻。
即，不相信观众的视线，会为真正有实力的舞台停留。
但事实证明，能够长久地被观众记住的，从来都是业务能力本身。
《创造营2020》的改变，与其说是改变，不如说是在戳破一种假象。
这种“戳破”，是初心的回归，也是诚意的体现。
这种诚意，反而会激发和吸引更多优质的学员涌入这个市场。
而这，才是市场良性循环的开始。