乌尔善：让国产玄幻电影看到希望的男人
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首先，我们先来理一理科幻，魔幻与玄幻。
2019年贺岁片《流浪地球》一经上映，便得到了全中国、甚至全世界的关注。回头看看往年的贺岁片，2013《西游降魔篇》、2014《西游记之大闹天宫》、2015《天将雄狮》、2016《美人鱼》和2017《西游伏妖篇》。往年的贺岁片都是中国式搞笑，合家欢为基调的电影。
《流浪地球》海报
直到2018年猛地窜出了《红海行动》，上升到了红色热血的主题，席卷了当时的贺岁片市场拿下当年冠军电影头衔。也正因为这种电影的出现，大众们也不再一味地追求和喜欢装疯卖傻的搞笑贺岁影片，开始被气血方刚的爱国情怀电影吸引。
《红海行动》海报
其实说到底，这只不过是对于爱国心里的弥补。过年之际，家人团聚。这时候来一波爱国的催泪弹，群众们都会感慨国家的繁荣伟大，心怀感激。
不出意外，2019年爱国+科幻巨作《流浪地球》如约而至。以吴京和孟叔为背书，加上大力宣传拍摄不易，立即拿下当年贺岁片之最。影片播出后，各种声音也开始出现。有人称这是“中国科幻片的元年”，也有人说“这只不过是大众之前没见过的国产影片罢了，只会昙花一现。与国外相比，差得还很远很远。”
《流浪地球》片段
中国有记录的最早一部科幻电影，是1960年拍摄的《六十年后的上海滩》。但由于战乱，这部电影最后只留下了一张海报，实属可惜。
现存海报
那么现有存片，中国第一部科幻片拍于1980年，由张鸿眉执导拍摄的《珊瑚岛上的死光》。本片是第一部科幻电影故事片，当时的人民对于这种新风格的影片还不懂欣赏，便没落了下去没有下文。
《珊瑚岛上的死光》海报
真正意义上被观众接受的第一部国产科幻片，其实是一部儿童科幻电影。1988年由中国儿童电影制片厂出品的《霹雳贝贝》，一经上映便得到了广大小孩的喜欢。影片主要讲述了身体带电的小男孩贝贝为了摆脱孤单，寻求友爱和理解的故事。
《霹雳贝贝》片段
霹雳贝贝作为一部儿童科幻片，影片的故事比较简单和有趣。柔和了悬疑，家庭伦理喜剧以及儿童元素的科幻片，娱乐观赏性效果很好。不要觉得32年前的电影不能打，放到现在还是儿童科幻电影的天花板。
《霹雳贝贝》剧照
1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。1902年法国电影大师乔治·梅里斯拍摄了世界上第一部科幻电影《月球之旅》。虽然全片只有21分钟，但是对于当时国外电影圈这无疑是一枚爆炸性超强的炸弹。
《月球之旅》不仅开创了科幻电影的先河，他同时告诉观众，电影不一定只能拍摄生活中的事，还可以拍摄想象中的事。这大大的影响了电影圈的方向，越来越多的导演开始往科幻主题深研。
科幻片和魔幻片的区别其实很模糊，大部分的观众都会觉得科幻电影偏向科技，未来和生物；魔幻电影偏向魔法，猎奇和巫术。这样理解也不是不对，但是缺乏严谨性。目前有很多电影都同时具备两种特点，例如全球爆火的漫威系列和DC系列。既有高科技的钢铁侠，也有奇妙法术的猩红女巫。
猩红女巫
但是@大宝说影娱认为，魔幻电影是站在科幻电影的基础上的。评价标准是按照类型电影的出现顺序，世界第一部魔幻电影出现在1922年，由德国导演指导的吸血鬼电影《诺斯费拉图》，比第一部科幻电影晚20年。同时，也是科幻电影最先带来了“可以拍摄想象力”的观念，魔幻电影的出现才算有理有据。
早期诺斯费拉图形象
中华文化上下五千年，五千年的承载，五千年的底蕴，在民间流传着许多玄幻神话。也正因为中国的历史文化那么长，才会产生具有中国特色的玄幻主题类型电影。
但是，文化底蕴太深对于观众接受新事物的速度有一定的影响。
为什么中国还没有如同漫威宇宙一般的电影宇宙，为什么中国到现在还没有一个属于自己民族文化的神话系列巨作？
《指环王》大家都熟悉，他以及其鲜明的奇幻色彩吸引了无数的影迷。在指环王的世界里，有着属于他自己的人文，自己的世界观，自己的善恶。在及其浓烈的个人英雄主义光环下，主角们都是勇敢的，好胜的，无畏的。
《指环王》海报
但是中国神话不行。并不是神话不好，并不是编辑不好，也不是特效不好。与西方电影对比，我们的玄幻电影太柔了。
中国的很多神话，其最基本的东西，都受到了世界文人-孔子的影响。西方的古代人追求真理，他们仰望星空追求浪漫；中国的古代人追求仁义和谐，中庸不争。他们关注实际生活，脚踏实地。这就形成了及其大的差异，影响着两个不同地区的人们。
古希腊神话中，主要内容是简述神与神，神与人之间的斗争。而中国古代神话则是在说神与人共同相处，神造福人的故事。盘古开天辟地，倒下的身体成为了万水千山；后裔射日，为苦难的人们减少高温的折磨。神笔马良，与奸恶官员斗争；牛郎织女，爱情感动苍天。
中国的神话故事是和谐的，及其少有斗争的。而玄幻故事又同时包含了道、佛、法三种元素，随着时间的演变慢慢形成了具有中国特色的神话。
难，太难了。难在观众们对于中国神话的印象固化。
正如上文所说，中国文化底蕴太深，许多东西都已经固化。如果将一些神话拿出来二次创作，会背负一个篡改传统的骂名。中国一直强调以和为贵，和气生财，这也是我们的传统文化。所以一些太空战争，种族斗争就不太适合我们。而且国内教育强调的都是集体主义，与国外的个人主义相反，所以我们很难可以做到个人英雄主义电影。
美国队长
成为爆款难度高，所有的爆款电影一定是新颖的、具有开创性的，一般都有强大的共情效应（如流浪地球、战狼2、我不是药神），能引发社会大讨论。古装魔幻电影在我国比较泛滥，导致这类电影票房不高（《捉妖记2》骗了一波票房，观众有了警惕心态。
《捉妖记2》海报
当然国内也有优秀的玄幻电影，例如《鬼吹点：寻龙诀》、《西游降魔篇》、《妖猫传》等。成功的玄幻电影，如果但但只有特效做的好，观众是不会买账的。一定要直击国人对于神话的期待与痛点。现在的观众很期待，他们很渴望看到一些新的东西，但是也很难接受一些新的东西。
《妖猫传》片段
《流浪地球》的爆火，点燃了国人对于国产科幻题材的热情。目前中国的特效团队实力，已经可以拿出来与好莱坞兵工厂对打。在特效实力相当的条件下，剧情和演员成为了另一大指标。
《流浪地球》片段
大众最开始认识乌尔善，应该是2012年的《画皮2》。有周迅和赵薇的颜值双打，加上当红小鲜肉杨幂的加入，画皮2早在上映前就获得了国内一大批人的关注。影片主要简述了狐妖小唯，将军霍心，靖公主之间人妖殊途，换心换命的故事。
《画皮2》剧照
影片上映拿下7.26亿票房，一举连破12项中国国产电影票房纪录。当时的人们太久没有看到特效如此精美，演员演技如此好的作品了。特别是周迅与赵薇换皮结束后的神情变化，真的让人惊呼演演技炸裂。
《画皮2》剧照
随后，乌尔善又拿出了《寻龙诀》与观众见面。《寻龙诀》制作总投资2.5亿，剧组工作人员超过2000位，从剧本开发到影片上映历时三年半，实际拍摄日期133天横跨7个月，超过1500个视效镜头，这些数字在2015年当时都只能用巨大来形容。
《寻龙诀》拍摄现场
《寻龙诀》像是一个更加接近现代的玄学电影，将盗墓与科幻，玄幻相结合。直接击中了观众的审美盲区，虽然鬼吹灯系列的小说已经发布多年。但是其中的盗墓的艰险，环境的奇特，只能通电影镜头来体会。
《寻龙诀》现场布景
而近期封神系列电影发布的两部宣传片《质子之旅》和《白工造物》，就极大程度体现了乌尔善在电影工业化上质的进步。
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导演：乌尔善
对比《寻龙诀》仅2.5亿的投资，《封神》三部曲30亿的投资，单部接近10亿的预算，已经完全不输好莱坞一线巨制。《星际穿越》的制作成本1.65亿美元（合约11.55亿人民币）。乌尔善通过两部时间不长的宣传片，向观众们展现了自己对于封神系列电影的庞大期盼。
《星际穿越》海报
除了投资金额高得吓人，整一个导演编剧团队也称得上“神仙组合”。吴京为动作指导、杜杨任制片人、巴里·M·奥斯本为后期特效指导，巴里老爷子可是《指环王》的制片人。
巴里·M·奥斯本与乌尔善
演员方面也是华丽阵容，就目前已公布的明星就有黄渤，袁泉，费翔，夏雨，陈坤等。如果不看海报上的名字，根本认不出有哪些明星。这恰好说明了化妆特效团队的功底是有多高！同时乌尔善在接受采访时强调：
不要让电影因为流量明星而有价值，而要让有演技的人因为电影而带来流量。
乌尔善直击当前国产电影的痛点，他认为现在的中国电影最大的弊端是对明星太好了。高额的酬劳，不平等的待遇，没有演技的流量明星，这统统都在潜移默化地影响着国产电影。在三部曲系列电影里，演员的酬劳只占总投资的15%，大多数的资金都花在道具，后勤与演员培训上。
我们没理由不相信，不期待这一部电影，为我们改变历史。《流浪地球》上映前，人们都说赶超欧美好莱坞电影不现实；但是我希望《封神三部曲》上映前，我们可以给多一点期待和宽容。
毕竟，中国开始走出第一步了。
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