《王国》:丧尸包装下的权谋剧,浅谈韩国丧尸
继《釜山行》成功在全世界得到认可之后,韩国丧尸片达到了一个新的热潮,各类丧尸片相继开拍,而今天要说的就是在这次韩国“丧尸热”中脱颖而出的电视剧《王国》。
《王国》大概讲述的是朝鲜王国在国王死后,议政府领议政赵学洙为了霸占君权,隐瞒了国王驾崩的消息,找来名医用药物将国王起死回生变成了丧尸,并污蔑世子包藏祸心,谋权篡位,想置之世子于死地。世子为了保命,也为了洗清清白出宫找寻名医了解国王生死真相。而丧尸因名医徒弟的死慢慢从偏远的小城里扩散开来,等待着世子的是无尽的丧尸和叵测的人心。
从剧情来看,《王国》其实是一个披着丧尸片外衣的权谋片,电视剧借着丧尸之手引出隐藏在王宫内外的黑暗与人心,这与《釜山行》有异曲同工之妙,弱化丧尸对世界的危害和意义,更强调细微之处的人心变换。这也是韩国电影业为了突破美国丧尸片“垄断”所找寻的一条出路。
被美国“垄断”的丧尸片谈起丧尸片,在《釜山行》横空出世之前大多数人能想到的都是像《生化危机》《僵尸世界大战》《行尸走肉》这样的好莱坞大片或是美剧,而其他国家却鲜少能有另观众印象深刻的丧尸主题作品。作为一个热度和票房都有保证的影视剧类型,出现这种类似“垄断”现象确实匪夷所思。
其实这很大一部分原因与丧尸片最早被定下来的基调有关。丧尸题材影视剧作品由来已久,但早期的丧尸和现在电影里的丧尸并不相同。早期出现的丧尸多和神明、宗教有一定关联,西方常把丧尸的产生归结为上帝的惩罚,地狱的诅咒,而在我们中国则更偏向于由怨气积蓄产生,这样拍出的作品从最初定性上就更趋向于神与神或是人与神之间的矛盾。
真正奠定如今丧尸基调的是环球影业出品的《活死人之夜》,从这部电影开始丧尸的“造物主”由神转变成人,无论是生化武器泄露,还是疯狂的人类试验,都让丧尸出自人类之手,这样的定义让影片更关注于丧尸围城之下人和人之间的关系,把在危难一刻人类最大的恶和最大的善都能表现出来。
《活死人之夜》之后,丧尸片在设定上变化很小,像《生化危机》也仅仅是让动物可以感染成丧尸,人类可以改造丧尸,本质上却还是讲人和人之间的故事。在内核不变的前提下,丧尸片的看点转为更逼真的特效,更紧迫、更有张力的故事情节,更让人热血喷张的画面。
而美国作为电影工业最发达的国度,同时也是现在丧尸片风格的起源地,恰恰最擅长的就是这些工业电影流水线上可以量化的东西,而其他国家要么技术水平不足,要么没有善于把控丧尸片节奏的人才,所以丧尸片这么些年一直被美国影视业所“垄断”,也随着美国出品的丧尸片越来越多,让观众潜意识以为丧尸片就该像美国影视作品那样拍。
韩国丧尸片的“破困之路”《釜山行》的出现,打破了美国丧尸片的“垄断”,这让很多人感觉很意外,但其实这又是情理之中的事。韩国作为世界电影行业的佼佼者,本身无论是特效等技术领域,还是电影人才方面都不弱,而缺少的只是时间和好的剧本。
前一段时间,在第92届奥斯卡金像奖上包揽四项大奖,成为这届奥斯卡最大赢家的《寄生虫》就是韩国电影业不断赶超之后,如今电影工业水平的真实体现。
所以对于韩国影视业想拍出和美国相似的丧尸片,技术和人才方面并不难,难就难在如何打破观众的固有思想,寻找丧尸片之中更吸引人的点。
延相昊找到了这个点,这一点也是现代丧尸片最核心的思想基础——灾难之下人和人之间的关系。其实美国丧尸片也是围绕着这一点去展开,可随着电影工业流水线的运作,美国电影大部分已经被技术化、量产化、商业化所影响,很少去抓最本质、最震撼人心灵的东西。而延相昊在《釜山行》里恰恰就是用细致入微的人物之间的情感、矛盾,丧尸爆发前后个人的思想变化,让每个人物都有血有肉,让观众能对电影中角色产生共情。
《王国》则属于《釜山行》之后进一步对丧尸片的探索,除了延续对人和人关系的细致描写,更去结合权谋题材,让丧尸这一素材为权谋片服务,这样两相结合,让现在千篇一律的丧尸片、权谋剧都带上一丝新色,让观众能产生新奇感。这也是《王国》这样一个只更新了一季,一季只有六集的电视剧能被直接续订三季的原因了。
电影行业全世界都面临着困局,韩国电影却在困局之中找到了一条“破局之路”,那中国电影行业何时能打破固有思想,冲破桎梏,一飞冲天呢?希望那是不久的将来。