王砚辉的表演观：不演情绪演行为

　　《风平浪静》中饰演父亲宋建飞，性格复杂，与章宇三度搭戏感叹“合作舒服”

　　王砚辉的表演观：不演情绪演行为

新京报记者 郭延冰 摄

　　在近期热映的影片《风平浪静》中，演员王砚辉饰演性格复杂的父亲宋建飞。戏外的王砚辉性格豪爽，他和记者聊得最多的不是角色的亦正亦邪或是戏里的身份变化，而是如何“好好地去创造一个人”，因为人物动机合理了，表演也就立得住了。他在片场推崇一个东西叫留白，凡事不要讲那么清楚，或者不要把它混淆了，去给它更多的空间，他说自己很在乎这一点：“其实演员就着角色创作，我想去呈现这种复杂性和它的这种层次，创作过程中就是一个痛并快乐着的过程。留白很重要，每场我都去做，因为我不是演情绪，我自己去演行为，然后把思考的空间留给观众。我觉得这是我的表演观，有些时候我可以吃饭，这个藕为什么好吃？因为埋得深，思考是留给观众的。”

　　●表演

　　悲剧人物，但很自信

　　影片《风平浪静》中，优等生宋浩得知自己的保送名额被顶替，闯入误以为是顶替者家的民宅，结果意外伤了人，而他的父亲宋建飞紧随其后，给受害者补了一刀，将他杀死灭口，但他却没有将此事告诉儿子，从此儿子远走，隐姓埋名。父亲选择在家乡留守，仿若片名《风平浪静》一般当这件事情没有发生，15年后，儿子回来了，命运依旧没有让他们得到平静，反而推着他们继续走向真相与赎罪。当王砚辉拿到剧本时，他发现了宋建飞是一个独特的父亲，他也坚定地认为社会上是有这样的父亲的，“他对孩子不是属于话语式的教育，对孩子的爱是一种独特的方式，就像他进去补(受害者)的那一刀，因为他知道孩子一被判刑就完蛋了，所以自己也要来承担，大不了他来顶罪。他的这些动机太让我有创作欲了，我觉得可以用表演一步步去解释他的合理性。”从角色塑造上来讲，王砚辉似乎能够理解宋建飞身上发生的一切：他的牺牲、他的痛苦和挣扎，他在病妻还在世期间与小三结婚生子、拼尽一切想移民的选择。“宋建飞是悲剧式人物，他很自信，认为自己可以解决一切，让一切都风平浪静，但事实上他只是时代大潮里的一粒沙，也被一切的外力碾压着，最终走向悲剧。”

　　●合作

　　章宇拍戏太痛苦，我太累

　　这是王砚辉和章宇继电影《我不是药神》和《无名之辈》后的第三次合作。从假药先生与黄毛、落魄老板与悍匪，到这次的“同案犯”父子，他们的每场戏都充满了戏剧冲突。王砚辉在片中的情绪、状态以及捉摸不透的眼神，在导演李霄峰的镜头下精准呈现。监制黄渤一直认为，王砚辉表演的能量场很大，为什么他的表演这么好看，是在于他与章宇气场能够对得准，他完成得非常好，对这个角色的感情非常的复杂。现在提起很多拍摄细节，王砚辉不会太多说，他一直认为自己创作的习惯是只要大方向对了，控制住主要方向后，其他怎么发挥都可以：“片场章宇是很压抑的，我没他那么严重，随时都能跳出来。可能章宇喜欢那种沉浸式，我不太喜欢，那样拍戏太痛苦了。(笑)”

　　“电影是难的，这个戏拍起来也是累的。”王砚辉坦诚地告诉记者他饰演宋建飞的心得，但话锋一转又表示，演电影肯定要折磨一下自己才有意思，角色会有很大的戏剧冲突，这样才会令剧情不会趋于平淡，但在表达的时候尽量把它“含”着，能够演出来的尽量不去说，这样一波操作下来，自然也会演得比较疲惫，但这种由内及外的“心累”却正符合片中宋建飞的真实状态。

　　●高光

　　“自私”对决“果断”

　　影片的结尾处父子俩在甲板上摊牌成为全片戏剧高潮，宋建飞十五年的委屈、压抑、痛苦与胆战心惊，随着儿子宋浩的那句“我撑不住了”也得到彻底宣泄，看着几近崩溃的儿子，他开始质问逃离家乡十五年的宋浩为什么要回来，然后又要放弃妻子和刚出生的女儿去为自己赎罪。尽管这段台词是在讲宋浩的“自私”，但在王砚辉看来，父亲也撑不住了，也想解脱了：“那场戏我和章宇都很痛苦，要不断地面对彼此，随着情绪不断上涌，现在呈现的效果我真觉得是可以拿出来当教科书的。我记得在片场最后的镜头摇向我，我是乐的，因为拍完我也解脱了。”

　　章宇也很享受这场悲剧戏，他很理解王砚辉对角色的准确拿捏，“宋建飞是拼过来的，他到今天这一步也是拼过。砚辉哥身上有杀伐决断的气质，脸上写着历史感，包括到后面的那种果断的抛弃，果断的抉择。谁也不愿妥协，都很执着。他有他的坚持，我有我的坚持，直到后来找到大家都舒服的、折中的方式，才呈现出戏里的悲剧样子，我们演戏，很有感。”

　　■ 角色对话

　　男人来到世界上，是要牺牲的

　　新京报：对于宋建飞来说，什么东西是最重要的，亲情又是处在什么样的位置？