从战士的气质和情感出发

　　从战士的气质和情感出发

　　——访舞蹈艺术家仇非

舞蹈《飞夺泸定桥》。二排右一为仇非，摄于1978年10月。仇 非提供

　　仇非，舞蹈艺术家、国家一级演员、编导，1949年1月出生，1959年12月入伍，曾任原空政文工团团长。参加过大型音乐舞蹈史诗《东方红》《中国革命之歌》的演出，代表作有舞蹈《送别》《起飞线上》、舞剧《伤逝》等。他是舞剧《红梅赞》的艺术总监、第五次复排歌剧《江姐》的导演，曾担任《强军战歌》演唱会、“和平号角-2014”上海合作组织成员国首届军乐节导演。他导演的民族歌舞晚会《当兵走边关》《情暖边关》《筑梦边关》获第三、四、五届全国少数民族会演大奖。2009年，他被中国舞蹈家协会授予中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号。

仇非在接受采访。王晨光摄

　　记者：您15岁时参加了音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，能讲一下当时的情况吗？

　　仇非：1959年，我被招入原空政歌舞团学员班。当学员时，我们参加了很多活动，一次非常珍贵的经历就是1964年参加了《东方红》的演出。这是新中国第一个大型音乐舞蹈史诗。我参加了“秋收暴动”“遵义会议”“陕北会师”“渡江”等段落的演出。演出时，上个段落一结束，就得赶紧跑到后台换下一段落的服装。后台在夹层，场地小，演员多，全是长条板凳。我们3个人分1条长凳，换完服装叠好，然后安静坐在凳子上等着。一旦接到候场通知，我们立刻排成一队，左手拿道具，右手扶着楼梯扶手到大会堂西门厅准备上场。在排演《东方红》的日子里，我们这些学员跟老前辈学到了很好的艺术作风，加强了我们的集体观念，并熟悉了解了舞台。

　　记者：1970年前后，您从一名演员逐渐参与到舞蹈创作中来，《起飞线上》是您参与创作的第一个舞蹈，您也是该舞的领舞。这个舞蹈当时在部队演出时非常受官兵欢迎。创作过程是怎样的？

　　仇非：一开始我也没想搞创作，作为演员，我经常给编导提意见。有人就说，那你来编。当时很年轻，也不怕，心想编就编。我们几个演员就一起想些方案，总想着这个舞蹈还可以怎么体现。后来，我调进了创作组。《起飞线上》的创作是在程心天老师的帮带下进行的，是反映飞行员军事训练的舞蹈。我们多次去部队，一待就是1个月，认识了很多飞行员，了解了飞机从起飞到着陆的全过程。有一次，我们甚至还看到飞行员进行一级战备演练的场面。这个舞蹈是有生活基础的，所以演出才能成功。创作得有源头，你想用舞蹈表现军人，就要了解军人的情怀、军人的气质。好的舞蹈是对军人本身形体和气质的一种情感的放大，它一定是有兵情兵味的。

　　记者：您组织创作过《蓝天长城》《精神文明赞》《绿色年华》《走在春风里》《飞向新世纪》等多台晚会，反响都很好。比如晚会《蓝天长城》，既是反映时代发展的大主题，又充满浓郁的空军特色，受到军内外观众的认可。您认为好的节目应该是什么样的？创作好一台晚会要考虑哪些因素？

　　仇非：还是那句话，好的节目就是要接地气的，要有兵情兵味的。编导不能把自己的感觉当成是战士的，不能是自己臆造的或是想出来的，而要从生活中提炼、从生活中提高。就《蓝天长城》晚会来说，一开幕就是一片云海，一下将观众带入空军的第一视角。突然，云海消散，在威武雄壮的音乐声中，舞台上出现40个飞行员，叠加女高音，演唱：“我是雷，我是风，我是朝霞，我是彩虹，我就是天空。”这是阎肃老师写的词。这完美地展现了空军守卫蓝天的豪迈气概。在舞蹈设计上，我们借鉴了杂技的倒板技术，演员可以倒成斜45度，模拟飞行的样子，体现出空军的属性特色，当时观众的掌声“哗”地就响起来了。所以，想创作一台好的晚会，就要寻求一种新的表现方式，同时还要用准确的舞蹈语汇去体现、准确的舞美手段加以烘托。在这台晚会上，我们在国内率先使用了电脑黄金灯，舞台灯光的照度及色彩千变万化、焕然一新。当时，舞美灯光协会的专家还专门观看了晚会并召开座谈会。搞好一台晚会，需要“风正、气顺、人和、艺精”的内部环境。上世纪90年代，我们以业务建设为中心，以创作为龙头，带动文工团的全面建设。我们每年都组织一次集体到部队采风，并组织一次笔会。阎肃、羊鸣、张士燮3位老艺术家都60多岁了，仍坚持每年都与创作组其他同志一起下部队体验生活。

　　记者：到部队采风的收获有哪些？